快讯：无疆之美

我记得那年央视春节联欢晚会上有个叫“对局”的罕见节目。 舞台是棋盘，演员是棋子，峨冠博带的人，坐在舞台后端的高台象征性地下棋。 他们每扔一枚棋子，演员们都相应地跳。 整个节目刚柔经济，气势磅礴，在声光电技术的投影下，有古朴的遗韵和时尚元素，有波涛的诡云，看起来如梦如幻。 从艺术表现的形式来看，它既像舞蹈，也像武术，或者不是舞蹈，也不是武术。 电视左下方的字幕有“舞武”的名字。 主持人使用了“混音”这个流行语。

最初的混搭用于服装，是时尚界的专用名词，英语原语是mixandmatch，意思是将不同风格、不同材质、不同价格的东西根据个人喜好拼凑起来，再结合完全个性化的风格。 为了让观众简单地理解“游戏”的表现形式，借用“混音”一词来表现是没错的，但从文化艺术的概念来说，这种表现形式并不是混音。

我知道在赛场上搏斗是真正的功夫。 一旦进入健身场所演化为武术套路，其实用性就不再是格斗了。 一旦被搬上舞台，演化为艺术表演，易读性也就提高了。 这就是所谓的“舞武”。 “舞武”这种文化艺术形式，不是从今天开始的，而是在我们祖先漫长的历史进程中，以以前传下来的文化为基础，以术道并重为优势而创造出来的，逐渐发展起来的表演艺术。 司马迁笔下的项庄舞剑和杜甫笔下的公孙阿姨舞剑器，也以舞蹈形式表现武术。 “舞武”以舞蹈节奏和美感演绎武术气韵，以武术招式和功法充实舞蹈词汇，舞蹈与武术融为一体，互利双赢，兼具双重艺术特征和美学价值。

由此可见，“舞武”这一艺术形式不是移植和嫁接，不是拼凑的混搭，而是两种艺术的化合和重建，其本质依然是舞蹈而不是武术。 现代舞团体云门舞集灵感来自书法艺术，创作了公演经典舞蹈《行草》，让我们耳目一新。 墨色的舞者将身体变成毛笔飞舞，撒下舒展的行草。 媒体将其称为“墨舞”。 墨字至今，欣赏公演的人仍不被视为书法表演，而被视为舞蹈。 这种舞蹈格式依靠化合再生的功夫，而不是混音。

各门类的文化艺术成熟后，开始了从有界到无疆的变化。 与古典艺术相比，现代艺术最大的区别是开放性和灵活性。 它在纵向快速发展的过程中，更多地横向延伸，伸出开放的触角，吸取姐妹艺术的营养，丰富自己，改变自己。 我们再放松一点，就会发现在当今文化体育舞台上，随着智能化、数字化创意的广泛应用，各门类艺术之间没有边界，相互吸收的现象相当普遍。

从摄影艺术来说，无论是构思还是构图，都离美术很近，有独特的创造性摄影作品，看起来像写实的画。 书法和绘画一样:书法根据美术中的意象性因素，可以挥如画。 绘画可以吸收书法的妙招，表现出书法般流畅的线条。 另外，杂技和体育:杂技原本是演员用身体绝技完成的一系列高难度动作，经过多年的发展，它不再是以前流传意义上的百戏杂耍，而是融入了越来越多的体操、武术、舞蹈和音乐元素。 对于体育运动中的自由体操、艺术体操、花样游泳、花样滑冰等项目，也同样融入了舞蹈、杂技、武术、音乐要素。

当我们欣赏舞蹈、武术、体操、杂技等表演艺术时，可以明显看到它们之间相互参照和渗透的痕迹，可以说我中有你，你中有我。 但是，不管是你吸纳了我，还是我吸纳了你，都不是简单的混搭和拼凑，而是基于化合的创新和重建。 我里面有你，依然是我。 你里面有我，依然是你。 为了不让吃百家奶长大的孩子还是自己的孩子，喝牛奶、羊奶的人变成牛羊，吸收的养分不会变化。 自己的基因不变。 通俗地说，“吃的是别人的奶，长的是自己的肉”。 当然，你把这种文化现象看成杂交或混血也说得很好。 只是这样的比喻，就那么难以接受。