快讯：乌兰牧骑对“非遗”传承的赋能与革新

在漫长的历史进程中，内蒙古各族人民创造了丰富多彩、珍贵的非物质文化遗产，其中蕴涵着他们特有的精神价值、想法、想象力和文化意识。 乌兰牧骑是内蒙古特有的文艺组织，从内蒙古近4000个非遗项目中不断汲取素材，将其艺术表演纳入非遗，建立独特的非遗传模式，具有保护文化多样化的现代价值。

露出原汁原味

内蒙古地区有汉、蒙、鄂伦春、鄂温克、达斡尔等55个民族，分别创造了独具特色的非物质文化遗产。 乌兰牧骑把内蒙古各民族的音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、竞技等项目，用艺术创作和表演的方法进行着生存状态的传承，即原生态的传承。 例如蒙古族音乐世界非物质文化遗产长调、呼麦、马头琴，全区各乌兰牧骑都有传承和创新，都是乌兰牧骑保存的头牌节目。

任何一个非遗都离不开原生的民间文化创造主体，乌兰牧骑长期扎根基层，对内蒙古各民族的非遗有深刻的了解，他们创作的作品来自各民族的生产生活，原生气息浓厚。 由一辆乌兰牧骑出演，节目往往丰富多彩，各民族的非遗存艺术表现得多元。 例如源于汉族文化的东北民谣小调、二人转、评剧、皮影戏、二人台、作为登山调蒙汉族文化融合艺术品的漫汉调达斡尔族的鲁日格勒舞、鄂伦春族的赞达仁、鄂温克族民谣。

内蒙古、不同地区的乌兰牧骑特别强调非遗项目本土口味，因地制宜地创作节目表演，满足不同地区人们的喜好。 例如来自蒙古族的非遗留，中西部各有重点。 东部乌兰牧骑多在演奏科尔沁地区喜欢的蒙古语之前，一直流传着蒙古语讲经、史诗格斯、好来宝、史诗小调民谣等说唱歌手。 西部阿拉善乌兰牧骑、中部锡林郭勒乌兰牧骑多在当地演出喜欢的音乐旋律起伏较大的长调民谣。 这些节目在乌兰牧骑公演中直接表现在原汁原味，各具特色，极具吸引力。

激发创新活力

随着时间的推移，新的生存环境中必须吐槽新事物，在变化中必须始终保持基因谱系的连续性。 乌兰牧骑队员在一线发掘、整理非遗物，向非遗传人、民间老艺人学习最原始、最具地域特色和民族特色的非遗技艺，在保存原汁原味艺术文化精品的基础上，通过艺术工作者重组精品，将非遗物发展为形式和复制品。

乌兰牧骑在不断地编纂新的文案。 他们挖掘历史、民间故事、传奇等文化遗产和文化资源，从素材、主题、结构到整个节目充分展示了民族风格和地方特色。 二人台被列入首届国家级非物质文化遗产名录。 内蒙古西部的乌兰牧骑除了之前流传的剧目《走西口》《打红灯》《打钱》等之外，还大胆创新，推出了新的剧目。 托特县乌兰牧骑创作了具有地方文化特色的大型二人台新编历史剧——“君子津”。 该剧根据北魏邴道元的《水经注》中记载的托克托地区史料改编，描绘了东汉时期黄河古渡口的故事。 新的二人台舞美元素和荡气回肠的故事融合，充分提高了二人台的艺术魅力。

一些非遗项目在历史快速发展的过程中存在缺失的情况，乌兰牧骑对其进行了挖掘、修补、整理创新。 雅虎是蒙古族的弹拨弦鸣乐器，中文翻译为蒙古筝，在锡林郭尔盟、鄂尔多斯等地最流行。 雅托卡演奏的曲子《图日音道布其(图日音道布其)》最初是短语调。 苏尼特右旗乌兰牧骑发掘整理了雅托拉和相关音乐资料，在这首先前流传的歌曲中融入并重组了现代元素，雅托拉演奏的苏尼特宫廷音乐《图日音道布其》在那达慕、婚礼、大型公演等地演奏，使这首技艺和歌曲异彩纷呈。

推进非遗留展开传承

内蒙古的非物质文化遗产包括各种类型的民族以前流传下来的东西和民族知识。 乌兰牧骑除了迅速发展其中的表演艺术外，还将社会风俗、礼仪、节庆、民间医药、民间信仰、以前流传下来的手工艺技能等纳入节目，以艺术化的形式向观众展现，扩大了内蒙古非遗传的类型，形成了非遗传的展开模式。

乌兰牧骑种植多种难以表演的非遗物，间接展示传承非遗物。 鄂温克桦树皮制作技术被列为国家级非遗名录。 根河市乌兰牧骑创作了歌舞剧《奥格雅》，再现了鄂温克驯鹿部落的民俗风情、图腾崇拜、宗教信仰及人文地理等，展现出鄂温克驯鹿人与自然和谐的生活形态。 剧中多次出现用桦树树皮制作的工具，其光辉灿烂的“桦树树皮文化”给人留下了深刻的印象。 鄂温克民俗文化、桦树皮制作技术是《奥格雅》戏剧不可缺少的一部分。

乌兰牧骑对非遗传的传承并不单一，结合了表演艺术、节庆、礼仪、技艺、习俗等多种非遗传，形成了一个文化整体，营造了非遗传的文化环境。 并将其置于现代文旅游活动之中，展现各民族的非遗存和表现，形成复合传承模式。

纳坦被列入第一批国家级非物质文化遗产名单。 纳丹是蒙古语，意思是表示丰收喜悦的娱乐游戏。 纳丹运动会是蒙古族历史悠久以前流传下来的节日，也是旅游的重要复制品。 纳丹的第一个复制品有赛马、摔跤、射箭、棋艺、舞蹈等竞技和表演。 乌兰牧骑在纳丹，将以前流传的纳丹文化纳入节目，再现和利用非物质文化遗产的技艺编排节目。 内蒙古自治区直属乌兰牧骑在旅游那达亩举行了以前流传的服装表演，锡林郭勒盟乌兰牧骑的歌舞《蓝哈达》、长调《神马颂》、呼麦《颂赞诗》、赤峰翁牛特旗乌兰牧骑的《顶碗舞》、《胡重猎曲》、《那达慕之夜》

乌兰牧骑的长盛衰表明，人民需要艺术，艺术也需要人民。 新时期，乌兰牧骑植根于生活沃土，服务牧民群众，推进文艺创新，接地气，传世造优，培养艺术新人和非遗传人，其形成机制、做法和模式，值得研究借鉴。 (作者高泽远系中央民族大学民族学与社会学学院文化产业研究快速发展中心助理研究员)